Wassily Kandinsky: Ο πρωτοπόρος της Αφηρημένης Τέχνης

Πίνακας Ζωγραφικής: (Wassily Kandinsky

Post author:Petragio
Post published:04/02/2022
Reading time:1 min read

Κίτρινο-Κόκκινο-Μπλε. ? Πίνακας του Ρώσου Βασίλι Βασίλιεβιτς Καντίνσκι (Wassily Kandinsky) 1866-1944 Αφηρημένη Τέχνη.
Στον συγκεκριμένο πίνακα ο Καντίνσκι μελετά σε βάθος την επίδραση των χρωμάτων και της γεωμετρίας τους και πως το ένα καλύπτει και εναρμονίζεται με το άλλο.
Είναι τα πρώτα βήματα και η θεμελίωση της αφηρημένης τέχνης με την έννοια του, πως ένα σημείο, μια γραμμή και ένα επίπεδο σχήματα γεωμετρικά δηλαδή μπορούν να δημιουργήσουν συνθέσεις, ήχους και συναισθήματα.
Ο Καντίνσκι θεωρείται ο πατέρας της αφηρημένης τέχνης και ήταν η φράση του “Ένας άδειος μουσαμάς είναι θαυμάσιος, πιο ωραίος από ορισμένους πίνακες ” η οποία πυροδότησε διάφορες σκέψεις όπως ότι το έργο ξεκινάει και σχηματίζεται στο μυαλό και μπροστά στα μάτια του καλλιτέχνη και έπειτα αποτυπώνεται στον μουσαμά.
Εγώ προσωπικά συμφωνώ όμως θα ήθελα και την γνώμη σας, συμφωνείτε; ?

Περισσότερες αναρτήσεις για τη ζωγραφική: https://www.facebook.com/Fineart.is.cool

Petragio

Ο Πετράκης Γεώργιος γεννήθηκε το 1975 στον Πειραιά. Από νωρίς ανέπτυξε έντονο ενδιαφέρον για την τέχνη και την οπτική έκφραση, γεγονός που τον οδήγησε στις σπουδές Γραφιστικής – Γραφικών Τεχνών (Graphic Arts) και Ελεύθερου Σχεδίου. Παράλληλα, εξειδικεύτηκε σε σύγχρονες μορφές δημιουργίας, αποκτώντας εκτεταμένες γνώσεις στον ψηφιακό σχεδιασμό (Digital Design) και στο Web Design. Ζει και εργάζεται έως σήμερα στην Αθήνα, όπου δραστηριοποιείται επαγγελματικά ως Graphic & Web Designer, συνδυάζοντας την αισθητική με τη λειτουργικότητα στον σύγχρονο ψηφιακό κόσμο. Το σχέδιο και η ζωγραφική αποτελούν για τον ίδιο βασικούς άξονες καλλιτεχνικής έκφρασης και δημιουργίας. Δεν είναι μόνο το θεμέλιο των σπουδών του, αλλά και το κύριο μέσο μέσα από το οποίο αποτυπώνει ιδέες, συναισθήματα και προσωπικές αναζητήσεις. Παράλληλα, ένα ακόμη πεδίο ιδιαίτερου ενδιαφέροντος για τον ίδιο αποτελεί η Ιστορία της Τέχνης και η συστηματική μελέτη της, η οποία εμπλουτίζει και εμβαθύνει τη δημιουργική του προσέγγιση. Έχει συμμετάσχει σε πληθώρα εκθέσεων ζωγραφικής, τόσο ατομικών όσο και ομαδικών, παρουσιάζοντας ένα έργο που διακρίνεται για την ευαισθησία, τη συνέπεια και την εξελικτική του πορεία. Το 2006 τιμήθηκε με το Πρώτο Βραβείο Ζωγραφικής στο πλαίσιο της ΚΣΤ’ Πανελλήνιας Έκθεσης Εικαστικών Τεχνών του Φιλολογικού Συλλόγου, ενώ το 2008 συμμετείχε στη ΙΖ’ Έκθεση των βραβευμένων καλλιτεχνών των ΚΕ’ 2005, ΚΣΤ’ 2006 και ΚΖ’ 2007 Πανελλήνιων Εκθέσεων Εικαστικών Τεχνών του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός», επιβεβαιώνοντας τη συνεχή παρουσία και αναγνώρισή του στον εικαστικό χώρο.